Le carnaval de l’Oh !, des spectacles sur l’eau

Théodule Breu, de retour d'Afrique, a ramené des spécimens d'animaux bizarres pour peupler son zoo imaginaire. La ménagerie somnole sur le pont du navire, bien installée dans ses caisses. A l'approche de la terre ferme des réactions se font sentir. Si le colibri semble joyeux et danse toujours au son de l’accordéon. Le batracien quant à lui reste toujours proche de son maître, mais d'autres s'agitent.
Lentement le désordre s'installe pour donner naissance à un spectacle où le cirque sera roi. Le lémurien fait rouler sa cage sphérique. Les ours défoncent leur caisse pour jongler avec tout ce qu'elle contenait. Le singe accordéoniste se lance dans des acrobaties tumultueuses. Théodule affolé ne sera plus ou donner de la tête...

Deux artistes d’horizons différents,Véronique Stékelorom (danseuse professionnelle et pédagogue) et Antoine Dubroux(photographe puis artiste de cirque), s’unissent et créent la compagnie en 1997. Rencontre du cirque et de la danse, mélange des corps et des images, L’épate en l’air se situe aux frontières de ces arts.

Trois agrès de cirque aérien inventent un Trois-Mâts prêt à larguer les amarres. Un équipage Haute voltige, porté par des musiciens à l’inspiration vagabonde. Un capitaine au verbe « enslamé » qui invite le public au voyage. Un voyage porté par l’eau, qui borde l’Afrique du Nord et souffle jusqu’au Brésil. Mais avant tout cela, il faut réussir à lever l’ancre…

Tour De Cirque a de multiples visages. Compagnie éducative, elle travaille avec des publics en difficulté. Compagnie engagée et sensible, elle organise des tournées à l’étranger et dans des camps de réfugiés. Pour « À VOL OH », Tour de Cirque est accompagnée par Samawi : un collectif de musiciens touche-à-tout, offrant du jazz, de la samba, du rock, de la soul et même du slam.

Un spectacle du Quntet de Boeufs, c'est comme un concert très mouvementé où l'on voit les corps voler et les solos de cuivre s'enchaîner, une sorte de cirque dansant où règnent chaleur et proximité.
Absurde, prouesses aériennes et rythme festif sont au rendez-vous!

Le Quntet de Boeufs est né en 2000 par la réunion de musiciens élevés au Centre National des Arts du Cirque. Petit à petit, des numéros de cirque apparaissent dans les concerts ce qui les décide à créer des spectacles de cirque musical dits "concerts spectaculaires". La compagnie est basée en Région Centre et se produit en France comme à l'étranger.

Sur le pont, deux bassins, deux miroirs, un homme et une femme. Les deux corps dansent, s’empoignent, s’écartent, se jettent à l’eau, se relèvent dans un jeu de réverbérations, de scintillements et d’ombres. « Ils se débattent face aux tempêtes du monde, de leur vie ». Ici, l’eau est une surface sensible, réfléchissante, un miroir. On s’y regarde, on s’y noie, on s’y cherche.
Osmosis Cie crée depuis 15 ans une danse qui se nourrit du réel, de sa complexité, de son actualité.
Immigration, exil, limites, enfermement… sont les terreaux d’où éclosent des pièces chorégraphiques monumentales. Livrées dans l’espace public, elles interrogent celui qui les regarde.

Originaire de Marseille, la compagnie Artonik propose d’installer une plage sur la péniche. On profite du sable, on déplie sa serviette pour prendre un bain de soleil. Et puis soudain les grains de sable se transforment en grains de folie. L’absurdité et l’imprévu s’emparent du lieu.

Créée en 1992 par Caroline Selig et Alain Beauchet, la compagnie Artonik intègre la Friche la Belle de Mai à Marseille dès 1994. À partir de l’observation du comportement humain, de cette curiosité infinie pour les petits riens du quotidien, elle développe un théâtre d’images et de gestes chorégraphiés dans l’espace public, empruntant à la fois à la danse, au théâtre et aux arts plastiques. Son écriture se fait volontiers décalée, un brin subversive et propose une lecture critique et poétique de l’ordinaire.

Sur la péniche, il y a une gigantesque flaque. De l’eau, sur l’eau, navigue. Une fontaine, des jets verticaux, un bassin composent le terrain de jeux d’une ribambelle de joueurs d’eau et de cueilleurs de sons. Frappée, égouttée, coulée, jetée, l’eau chante tandis que les corps deviennent des sculptures vivantes. Les comédiens/musiciens de la Cie K et l’univers plastique de Patrick Chappet se retrouvent pour un spectacle gestuel et rythmique autour et avec l’eau.

La Cie K présente des spectacles de musiques visuelles, théâtres d’intervention, feux et pyrotechnies. Les membres fondateurs de la Cie K se sont passionnés pour les théâtres gestuels et ont défini un folklore imaginaire.

Pour le Taraf Borzo, la musique prend toute sa valeur dans les voyages et les rencontres…Imaginons le monde tzigane, bercé par une péniche…. Les sons des Balkans filant sur les eaux de la Marne et de la Seine, avec un groupe de gitans et leur caravane, parcourant les deux fleuves. La caravane est ouverte sur le public, et le décor envahit le plancher de la péniche pour y accueillir 9 musiciens et 1 chanteuse. Autour de la caravane, le linge sèche, les fourneaux sont allumés et c’est déjà la fête sur le bateau lorsque le public l’aperçoit au loin.

Après 9 ans d’existence, 2 albums et de nombreuses tournées en France et en Europe, le Taraf Borzo continue de faire danser toutes les générations sur sa musique festive d’inspiration tzigane. Le répertoire mêlant compositions et morceaux traditionnels, nous fait voyager à travers l’Europe et les Balkans : les chansons sont d’origine bulgare, sépharade, romaine, grecque…. Sur scène, c’est l’énergie du Taraf Borzo qui domine et emporte le public dans une tempête de sons et d’émotions pour les laisser au bout de la nuit, épuisé, mais heureux.

Sur le pont, une «usine à musique» comme une salle des machines inversée, visible, à l’air libre, enfin, et de drôles de marins qui surgissent de ses entrailles, qui s’échinent à mettre en branle une mélodie éternelle.
Méfi, c’est aujourd’hui le 36 du mois !
Dynamogène crée des spectacles où la poésie de la machinerie est soutenue par le jeu absurde mais profondément humain des personnages.

Une ville naît sur l’eau. Grues, structures métalliques, immeubles, usines, enseignes surgissent une à une. C’est une ville en flottement, en mouvement, laborieuse et en continuelle expansion. Ses entrailles regorgent de vie et de bruit. Les gens s’y perdent, finissent par ne plus se voir. Soudain c’est la tourmente. La ville s’effondre. Seule, une petite bicoque survit : le début d’une autre ville…

Méliades est un collectif d’artistes, de plasticiens, de créateurs sonores, de vidéastes, de photographes et de comédiens. La compagnie propose des installations éphémères dans des lieux publics (rues, friches industrielles, hôpitaux, cités…).Sa démarche est d’investir l’espace urbain, de le détourner en recréant un univers imaginaire et onirique. Pour Méliadès, le lieu devient source d’inspiration. Son objectif est de provoquer des échanges et des rencontres avec le public.
Méliades propose aussi des spectacles déambulatoires ou sous forme de parcours.

Sur la péniche transformée en castelet géant les Grandes Personnes saluent l’héritage du Guignol, qui reste une des formes françaises la plus populaire et accessible de spectacle de marionnettes. Deux songes et un cauchemar permettent de revisiter avec onirisme et sur de la musique jazz la dynamique burlesque des gaines lyonnaise, ici remplacées par de très grandes marionnettes à tige.

Les Grandes Personnes est un collectif installé en France à Aubervilliers et à Boromo au Burkina Faso. Sa vocation s’est développée autour d'une pratique populaire et intrusive des arts plastiques, autour du désir de créer des sculptures qui puissent jouer et exister dans la rue. Depuis 1998, l’équipe a travaillé sur des spectacles, des installations, des formes déambulatoires et participatives, gigantesques ou intimes.

Rosita et Paco, deux personnages naïfs, font grise mine. Englués dans leurs petites habitudes ils se rencontrent de manière inattendue et fortuite. L’amour, alors débarque en fanfare, prend des allures espagnoles et chamboule leur vie sans crier gare. Vous êtes invités à découvrir cet univers décalé et enjoué, traversé de musiques fanfaronnes, où l’imaginaire mène la danse.

La compagnie Le Vœu du Coquelicot prend racine à Ivry en l’an 2000. Sa singularité est de tisser des liens entre le théâtre et la danse dans un esprit burlesque et poétique. Elle affectionne les projets atypiques et les rencontres stimulantes. Son vœu est d’agrandir le cercle.